DJ Muggs: Soul Assassins 3: Recensione dell'album Death Valley

7.3

Di Pietro Tosiello

Genere:

Rap

Etichetta:

Assassini dell'anima

Rivisto:

30 agosto 2023

Dopo aver ottenuto una serie di successi crossover, Cypress Hill si è rivolto a Indiana Jones per trovare ispirazione. Laddove i loro primi dischi pulsavano di umorismo ottuso e paranoia ronzante, Cypress Hill III: Temples of Boom del 1995 era più lento e inquietante: gli strumenti strumentali di DJ Muggs sottolineavano la consegna irregolare di B-Real e Sen Dog, la batteria echeggiava come passi in una cattedrale piena di spifferi. I lavori successivi—tra cui Skull & Bones del 2000 e Stoned Raiders del 2001—si ispiravano alla stessa atmosfera umida e al misticismo del mondo perduto, con scheletri ornati che scintillavano sulle copertine degli album. Nel corso della loro carriera, Muggs ha imposto un ordine gentile, contrastando le idiosincrasie dei suoi compagni di band con una produzione evocativamente cupa.

Quando Cypress Hill perse slancio, Muggs continuò a comporre paesaggi sonori sempre più oscuri. Il suo marchio di fabbrica è un'oscurità attenuata, che evoca l'apatia che segue una volta che gli antipsicotici fanno effetto, e la sua serie in corso Soul Assassins mantiene una tensione strisciante e ipnotica. L'ultimo capitolo, Soul Assassins 3: Death Valley, mette in mostra stilisti regionali come Meyhem Lauren, TF e 2 Eleven, promuovendo le loro peculiarità espressive. Sebbene i loop strumentali di Muggs siano piuttosto statici, i loro accordi minacciosi, le chitarre appuntite e l'ingegnosa ingegneria creano composizioni affidabili e intricate.

Il discernimento di Muggs suscita performance sorprendenti. Sa quando stare in disparte: "Where We At" consiste in poco più di una linea di basso e un flauto trillante, lasciando spazio a Boldy James per sfoggiare un flusso angosciato e sbilenco. Scarface ha rappato su così tanti canti funebri al pianoforte che il rullante rullante di Muggs in "Street Made" è una rivelazione, rivelando gli avvallamenti e le cavità della voce cavernosa di Face. Muggs abbina i cantanti per compatibilità piuttosto che per contrasto: le cadenze dietro il ritmo di Roc Marciano e Crimeapple in "Crazy Horse", Ghostface e l'esuberanza di Westside Gunn in "Sicilian Gold".

Death Valley è sottostimato anche per gli standard di Muggs, ma la sua mano ferma è evidente accanto a Rome Streetz, i cui distici finiscono in spruzzi pepati, e Jay Worthy, un cronista della malavita a cui piace scarabocchiare fuori dalle righe. Ciascuno appare due volte nella Death Valley; La produzione di Muggs ha un effetto umiliante, centrando la loro musicalità e attenuando le loro solite chiacchiere. L'astuto Rick, ovviamente, non richiede coaching: l'icona si trasforma in una performance elettrizzante e inquietante in "Metropolis", scivolando sul pattern di batteria rispecchiando la sensibilità stravagante di Muggs. È un momento di riconoscimento reciproco, un rapper leggendario che realizza la sua capacità percussiva su una traccia fatta su misura per la sua voce.

Se Muggs è messo in ombra da Madlib e Alchemist, è in parte dovuto alla sua deferenza collaborativa, alla sua volontà di cedere la scena ai suoi progetti. Questa qualità è uno dei tanti punti di forza della Death Valley: con i Muggs al loro fianco, gli artisti di genere si avvicinano alle migliori versioni di se stessi. L'elenco degli ospiti e il formato del campionatore forniscono punti di accesso alle collaborazioni più lunatiche di Muggs, intravedere idee esplorate in modo più completo su Death & the Magician, What They Hittin 4 e Champagne for Breakfast. La Death Valley è un viaggio verso la soglia, abbastanza vicino da vedere i gioielli luccicare al suo interno.